UNE VISION.
NÉE DU TERRAIN.

À mes dix-huit ans, ma mère m’a offert mes deux premiers tatouages. Je suis d’abord entré dans cet univers comme client. Puis des amis se sont lancés dans le métier, et j’ai commencé à en découvrir les coulisses.

Pendant ma formation technique en ingénierie, j’ai effectué un stage chez mon tatoueur pour comprendre et améliorer une machine à tatouer. Pour la concevoir, j’ai appris à m’en servir. À la fin du stage, ma propre machine imprimée fonctionnait. Mes premiers pas dans le tatouage étaient aussi ceux d’un créateur d’outils.

J’ai poursuivi un temps dans ma branche, puis créé une société de covering automobile et de communication professionnelle. J’y ai appris à travailler avec les logiciels graphiques, à transformer des idées en projets et à diriger une entreprise.

Un bouleversement personnel m’a ensuite poussé à reconsidérer ce que je voulais vraiment faire. Je cherchais un métier où la création, l’entrepreneuriat et la relation humaine auraient la même place. Je suis revenu au tatouage avec tout ce que ces expériences m’avaient appris.

Des séminaires, des formations, de la pratique sur peau synthétique et des rencontres avec des tatoueurs qui m’ont soutenu : mon apprentissage s’est construit étape par étape. Observer mes erreurs et recommencer en a toujours fait partie.

J’ai travaillé dans plusieurs studios et en ai ouvert quelques-uns. Ce parcours m’a mené chez Leto Tattoo Studio, à Montreux. Chaque expérience m’a aidé à mieux comprendre ce que je voulais construire, la façon dont je voulais accueillir mes clients et ce que j’avais encore à apprendre.

Mes premières envies allaient vers le dark et l’horreur, puis vers le réalisme horrifique. Les projets et la pratique ont fait évoluer mon regard vers le réalisme et les portraits, particulièrement les portraits de femmes. Une expression, un regard, une lumière peuvent raconter énormément.

Mais derrière chaque projet, il y a d’abord une personne qui me confie sa peau. Écouter, respecter son histoire et reconnaître mes propres limites comptent autant pour moi que le geste. Cette confiance donne du sens à mon métier.

Les erreurs, les réussites et les remises en question m’ont appris à regarder le métier dans son ensemble. Il faut créer, mais aussi organiser le studio, choisir son matériel, gérer son activité et faire connaître son travail.

Avec INKNATION, je veux transformer cette expérience en solutions concrètes. Du matériel aux outils de création, mon intention reste la même : simplifier le quotidien des tatoueurs pour leur laisser plus de place pour leur art et leurs clients.